• Bárbara Foulkes
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Bárbara Foulkes (CDMX)

Cómo siendo peces podemos ver el agua

08.03.25

5 PM

Duración 1 h 30 min aprox

Cómo siendo peces podemos ver el agua es una acción filmada de la artista Bárbara Foulkes que transita entre varias disciplinas y formatos como el performance, la intervención, la literatura y el cine. A través de una coreografía para tres performers y una excavadora industrial se pone de manifiesto una relación del ser humano y la máquina, partiendo de la noción de que la máquina es, no sólo una creación de la humanidad, sino la encarnación de la misma. Desde este punto de vista el proyecto plantea el cuestionamiento de si en la actualidad las máquinas siguen existiendo para cubrir y suplir actividades humanas o si hemos desarrollado necesidades y acciones humanas ahora inventadas por las maquinarias que alguna vez creamos. 

Como continuación de su constante investigación sobre el cuerpo, Bárbara Foulkes realizó una coreografía con una excavadora de construcción, creando a través del movimiento una simbiosis entre las dos performers (Themla Ascencio y Bárbara Foulkes) y la máquina operada por el conductor José García. Cuerpo máquina, cuerpo humano, fragilidad y fuerza. Éstas son algunas de las tensiones a partir de las que se generó la coreografía para traer a la luz cuestionamientos imperantes sobre la relación que hemos desarrollado con las máquinas como extensiones de nuestros propios cuerpos. ¿Quién mueve a quien?

El título del proyecto Cómo siendo peces podemos ver el agua es una alusión a un discurso de graduación que dio David Foster Wallace en 2005 en el que explica que precisamente las grandes preguntas de la humanidad (ya las más difíciles de responder) son aquellas con las que tratamos de explicar nuestro entorno más próximo, nuestra realidad. En el presente proyecto esta aproximación a nuestra realidad se extiende a nuestra convivencia diaria con las máquinas, dejamos de ser conscientes de su existencia y les cedemos cada vez más terreno.

www.barbarafoulkes.com

  • Creación y Dirección: Bárbara Foulkes

    Performers :Thelma Asencio y Bárbara Foulkes

    Operador de Máquina: José García

    Producción: Andrea Paasch

    Producción ejecutiva: Tai La Bella Damsky

    Comunicación y prensa: Tai La Bella Damsky

    Asistente de dirección: Thelma Ascencio

    Dirección de fotografía: Emilio Valdés

    Encargada de cámara: Eunice A. García Nájera

    Asistente de cámara: Rebeca Becerra Cusi

    Steadycam: Rodolfo Kcho

    Dron: María Paula Martínez Jauregui

    AC: Juan Ayala

    Sagway: Miguel Cortés

    Video Assist: Bombón

    Indumentaria: Sentimiento - María Isas

    Sonido directo: Arnou Yahya

    Mezcla sonora: Loretta Ratto

    Edición: Anna Tormenta y Bárbara Foulkes

    Postproducción: La Sala

    Data: Fiona Tomasi

    Corrección de color: Javier Velázquez

    Administración: Catalina Diseño

    Gráfico: Alejandro Magallanes

    “Producción nacional de artes visuales realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)”

Bárbara Foulkes (Buenos Aires, 1982) Vive y trabaja en México desde el 2008 en donde desarrolla su trabajo personal así como, proyectos en colaboración y trabajo colectivo. Es coreógrafa, gestora y su obra está vinculada a la interdisciplina desarrollando trabajos expositivos y en arte educación. Dentro de su práctica, el cuerpo es el punto de partida de una investigación expandida. Entiende la coreografía como las relaciones que se establecen entre cuerpos e ideas, y  traduce esto en una manera de pensar y de observar el mundo en términos de tensiones, de fuerzas, de contrapesos, de balances y desbalances: en términos de acción, y por lo tanto, de vida. Su obra performática es ritualista e ingrávida. Se acerca al dibujo y a la escritura como una extensión de lo efímero, una manera de documentar la acción y volverla material de estudio poético. Trabaja desde la curiosidad como una manera de saltar hacia lo desconocido, una medicina para combatir los síntomas de un mundo volcado hacia las metas y los resultados. Muchas veces su  trabajo crea contenedores de potencial: estructuras móviles dentro de las cuales podemos replantear las relaciones de poder (léase, acción) sobre los objetos, los cuerpos y el entorno.

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