Talleres
En esta primera edición, LITORAL se distingue por su enfoque comunitario, ofreciendo un espacio de aprendizaje y exploración a través del cuerpo y el entorno. Los artistas del festival compartirán sus métodos de trabajo y prácticas de movimiento, mientras que otros espacios explorarán el paisaje a través de la jardinería y la biología. Nos emociona iniciar esta aventura en FARO Quintana Roo y abrir nuevas oportunidades de colaboración. Todos los talleres son gratuitos y abiertos a todos los niveles.
estar con: laboratorio ecosomático
El laboratorio eco-somático “estar con” convoca a los participantes a una experiencia sensible y creativa en la relación con el cuerpo y con la ciudad a lo largo de 4 días, siendo el último día la participación en una performance pública itinerante desde el Centro Cultural FARO hasta un cenote urbano.
Hay mundos que están terminando. Hay mundos que necesitan terminar. ¿Cuáles necesitamos sostener? ¿recordar? ¿inventar? ¿nutrir? ¿cantar? ¿convocar? ¿plantar? ¿despertar? ¿delirar?
En este fin-comienzo de mundos, recrearemos mapas del cuerpo y del territorio como estrategia para inventar nuevos mundos a partir de experiencias de escucha sensible del cuerpo y su hábitat. Se propondrán prácticas de movimiento y percepción, abordando temas como: huesos, piel, fascias, fluidos, peso, pulsación, gestualidades, voz, toque, cualidades de escucha y atención, así como prácticas de deriva (caminatas curiosas) por el entorno de Faro, buscando superponer e inventar nuevos mapas del cuerpo y su entorno.
Algunos de los procedimientos realizados compondrán la performance REVOLVER, presentada el cuarto día del laboratorio, para la cual contaremos con la participación de los integrantes del laboratorio. La performance será abierta al público y gratuita.
Para registrarse por favor haz clic aquí: Registro
Y envía tu comprobante a: contacto@litoralvestival.com
*Cupo limitado a 10 participantes
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miércoles 5, jueves 6, viernes 7 de 15:00 a 19:00 horas y sábado 8 de 10:00 a 12:00 en Faro Q.Roo (Salón Cuerpo).
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Para personas interesadas en el movimiento y el paisaje, artistas, no artistas, bailarines, arquitectos, habitantes y trabajadores de la región, que quieran realizar juntos una investigación artística del cuerpo y su entorno. Abierto a todas las personas mayores de 16 anos interesadas em movimiento, paisaje e creación artística.
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Camila Venturelli es artista de danza, investigadora y docente en São Paulo, Brasil. Magíster en Artes Escénicas por la USP y licenciada en Comunicación de Artes Corporales por la PUC-SP, se formó como bailarina clásica en Cuba. Fundadora del Laboratorio de Manuseio Coreográfico, plataforma de investigación y creación en danza, su trabajo se centra en el gesto y sus articulaciones sensibles, poéticas y políticas, explorando la danza desde enfoques somáticos y colaborativos. Para el Festival LITORAL, cuenta con la colaboración artística del compositor, artista sonoro y docente Gregory Slivar, graduado en Composición por la Unicamp, máster en Sonología en la USP, cuya principal actividad es el desarrollo de composiciones sonoras interpretadas en vivo en espectáculos teatrales.
@manuseio.coreografico@camilaventurelli
www.manuseiocoreografico.com
Jardinería Sintrópica
En este taller crearemos un jardín/huerto comunitario inspirado en los principios de la Agricultura Sintrópica, un método que imita los procesos naturales de la selva para fomentar ecosistemas diversos y abundantes.
A lo largo de tres días, combinaremos teoría y práctica para aprender a diseñar, preparar y nutrir un huerto sustentable. Exploraremos temas como el compostaje, la planeación del sistema, la implementación y la siembra, conectándonos con la tierra y sus ciclos.
Trabajaremos con plantas maestras locales como Pomolché, X-k'anán, Culinsis, Akits, Chaya, Achiote, Maguey, Moringa, Ciricote, Mejorana, entre otras medicinales y florales, entendiendo su función en el ecosistema y sus beneficios para la regeneración del suelo.
¡Manos a la tierra! Ven a cultivar conocimiento y biodiversidad.
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*Cupo limitado a 15 participantes
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miércoles 5, jueves 6, viernes 7 de marzo, de 09:00 a 13:00 horas en Faro Q.Roo.
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Especialmente para jóvenes y adultos que forman parte de la comunidad de Faro, Q.Roo.
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Carolina Hernández y Montse Cortés
“Somos mujeres que sembramos en Jalisco y en la península de Yucatán. Creemos en la conexión profunda con la tierra y en el poder de cultivar nuestros alimentos y transformar lo que cosechamos en productos que nutren al cuerpo y a nuestro ser; es así como surgió Huanacaxtli, nuestra marca de medicina y cosmética natural.
A través de talleres, compartimos saberes ancestrales y técnicas agroecológicas para que más personas puedan reconectar con la naturaleza y su propia capacidad de crear bienestar.”
Diálogo con el cuerpo: laboratorio de entrenamiento Butoh
El butoh se revela como un sendero que nos guía hacia los territorios inexplorados que albergamos en nuestro interior, tejiendo un vínculo profundo con el vasto universo que nos rodea.
Este laboratorio se centra en explorar el potencial creativo y expresivo del cuerpo humano, permitiendo a los participantes descubrir nuevas dimensiones de su trabajo artístico.
El enfoque principal se fundamenta en la creencia de que el cuerpo es un instrumento poderoso y versátil para la expresión artística. A partir de prácticas de butoh, acciones físicas e improvisación estructurada, los participantes se sumergirán en un viaje de autoconocimiento y experimentación, donde se dialogará entre los límites y las capacidades del cuerpo para descubrir nuevas formas de comunicación y expresión a través del movimiento para transmitir emociones, narrativas y conceptos complejos desde y con el cuerpo como vehículo.
El Laboratorio de Entrenamiento "Diálogo con el Cuerpo", busca fomentar la conexión entre cuerpo y mente. Los participantes aprenderán a escuchar y responder a las señales internas y externas, permitiendo que sus movimientos, acciones y gestos sean auténticos, honestos y llenos de significado adoptando una presencia escénica magnética y cautivadora, donde la expresión supere la forma.
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*Cupo limitado a 10 participantes
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El taller tendrá lugar del 3 y 4 de marzo 2025 de 15:00 a 19:00 horas en Faro Q.Roo (Salón Cuerpo).
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Para jóvenes y adultos de todos los niveles.
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Artista escénico comprometido con el cuerpo del intérprete como vehículo máximo de expresión. Egresado de L’Artes, Laboratorio de Creación y Formación en Artes Escénicas "Jerzy Grotowski"; sin embargo, su formación no escolarizada, casi autodidacta, le ha permitido explorar durante los últimos diez años diversos terrenos de las artes escénicas, sobretodo el teatro físico y Butoh.
Entre sus maestros destacan, Koichi e Hiroko Tamano,Natsu Nakajima, Seisaku y Yuri Nagaoka, Yumiko Yoshioka, Atsushi Takenouchi, Tadashi Endo, Yukio Suzuki, Taketeru Kudo, Makiko Tominaga, Ken Mai, Katsura Kan, Sherwood Chen, Su-En, Jaime Soriano, Rhea Volij, Eugenia Vargas y Natalia Cuellar.
Ha colaborado con las compañías Master of Tears, OniBaba Arte oscuro, UX-Onodanza Danza Bizarra, Les Petits Francais, La Fenomenal Banda de los Payasos Negros, Teatro desde La nada, NADIE Producciones, Laboratorio Escénico Danza-Teatro Ritual, Brujerías de Papel, Edwin Salas Performance Studio y The MAMU Dance Theatre dirigido por Tadashi Endo.
Su trabajo ha sido presentado alrededor de la República Mexicana así como en Alemania, Argentina, España y Corea del Sur.
Expresión Creativa a través del Rap
Desde el colectivo, hemos realizado talleres de expresión creativa a través del rap como una herramienta para fortalecer la identidad, conectar con la memoria colectiva y generar espacios de diálogo a través de la palabra. Nuestra experiencia ha estado marcada por la exploración de la identidad, las historias y las vivencias que nos conforman, entendiendo el rap como una voz que nos permite narrarnos desde lo propio.
En esta ocasión, en el marco del Festival del Litoral, nos acercamos al paisaje como un elemento que nos atraviesa y nos define. A través de diferentes dinámicas, este taller invita a observar, sentir y traducir el territorio en versos, reconociendo cómo el entorno moldea nuestras historias y emociones.
Más que un telón de fondo, el paisaje es parte de nuestra identidad: es la tierra que habitamos, los cuerpos de agua que nos rodean, las calles que recorremos y los sonidos que nos envuelven. En este taller, el rap será el puente entre la geografía y la voz, entre la memoria y la palabra, tejiendo nuevas formas de narrar el territorio.
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*Cupo limitado a 10 participantes
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jueves 6 y viernes 7 y sábado 8 de marzo de 17:00 a 20:00 hrs, en Faro Q.Roo (Salón Cuerpo).
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Para jóvenes y adultos de todos los niveles.
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Sak Bej Crew es un colectivo con cuatro años de experiencia en la creación y exploración artística desde el territorio maya peninsular. A través de un enfoque interdisciplinario, traza un camino en espiral donde la experimentación, la libre expresión y el aprendizaje mutuo se entrelazan con el paisaje y la memoria. Concebido como un espacio de conversación y convivencia, su trabajo dialoga con los cuerpos, los territorios y las narrativas colectivas. Como un árbol en constante crecimiento, Sak Bej Crew se nutre de la colectividad y el arte para generar propuestas escénicas y visuales que expanden la relación entre el entorno y la creación.
Hotel de Bichos
Este taller invita a las infancias a descubrir el mundo de los artrópodos y su importancia en los ecosistemas. A través de la observación y la exploración, aprenderemos a identificar distintos tipos de insectos y su papel en la polinización, fomentando el respeto y la conservación de estos pequeños pero fundamentales seres.
Durante dos sesiones, construiremos juntos un hotel de bichos, una instalación de madera diseñada para ofrecer refugio a insectos benéficos. Al final, lo colocaremos en un jardín de flores, creando un espacio que favorezca la biodiversidad y nos conecte con la naturaleza de manera divertida y educativa.
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*Cupo limitado a 15 participantes
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Sábados 2 y 8 de marzo, de 09:00 a 12:00 horas en Faro Q.Roo.
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Para niñ@s de 7 a 12 años.
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“Soy Yazlin, bióloga de formación, originaria de la isla de Cozumel. Durante muchos años fui técnica de campo en el monitoreo de nidos de tortugas marinas, así como en proyectos independientes de monitoreo de peces arrecifales y restauración de ecosistemas costeros, como el manglar y las dunas costeras, en las áreas naturales protegidas de la isla. Además, soy aficionada a la observación de aves, “pajarera”.
Desde 2018, comencé a adentrarme en el mundo de la micología (el estudio de los hongos). He impartido talleres para el cultivo casero de hongos comestibles en diferentes ciudades durante los últimos cinco años, así como diversos talleres enfocados en la educación ambiental.
Actualmente, soy directora del Planetario Cha’an Ka’an en Cozumel, donde se integran la ciencia, las humanidades y las tecnologías en experiencias educativas para todos los niveles.”
Suspender el Cuerpo
El taller “Suspender el Cuerpo” invita a mujeres a re-habitar su corporalidad desde una nueva perspectiva, utilizando el arnés como herramienta para explorar el peso, la suspensión y la soltura. En este encuentro de dos días, se abrirá un espacio de experimentación donde el error y el accidente se transforman en posibilidad, permitiendo ablandarse y cuestionar los límites impuestos sobre el cuerpo y su movimiento.
Desde la exploración física y sensorial, el taller propone una investigación sobre la relación entre la gravedad, la resistencia y la entrega, activando nuevas formas de presencia y autonomía en el espacio.
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*Cupo limitado a 10 participantes
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viernes 7 y sábado 8 de 10:00 a 13:00 hrs en Faro Q.Roo (Salón Tolok).
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Para mujeres +40.
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Bárbara Foulkes (Buenos Aires, 1982)
Vive y trabaja en México desde el 2008 en donde desarrolla su trabajo personal así como, proyectos en colaboración y trabajo colectivo. Es coreógrafa, gestora y su obra está vinculada a la interdisciplina desarrollando trabajos expositivos y en arte educación. Dentro de su práctica, el cuerpo es el punto de partida de una investigación expandida. Entiende la coreografía como las relaciones que se establecen entre cuerpos e ideas, y traduce esto en una manera de pensar y de observar el mundo en términos de tensiones, de fuerzas, de contrapesos, de balances y desbalances: en términos de acción, y por lo tanto, de vida. Su obra performática es ritualista e ingrávida. Se acerca al dibujo y a la escritura como una extensión de lo efímero, una manera de documentar la acción y volverla material de estudio poético. Trabaja desde la curiosidad como una manera de saltar hacia lo desconocido, una medicina para combatir los síntomas de un mundo volcado hacia las metas y los resultados. Muchas veces su trabajo crea contenedores de potencial: estructuras móviles dentro de las cuales podemos replantear las relaciones de poder (léase, acción) sobre los objetos, los cuerpos y el entorno.
@barbarafoulkes_
¡Sonemos Todo!
Los objetos cotidianos resultan ser a simple vista, artefactos sin una funcionalidad sonora. El taller -SONEMOS TODO- es una búsqueda, a través de lo lúdico, de la experimentación, del rompimiento con la cuarta pared, y del absurdo, por encontrar en cada objeto, un posible instrumento musical. Con la utilización de la tecnología, el taller -SONEMOS TODO-, busca que el escucha tenga una experiencia auditiva con diferentes sensaciones; entre ellas la risa al ver, por ejemplo, un pollo de hule ser interpretado y procesado a través de la microfonía; por otra parte, un estado de total contemplación al oír las sonoridades de un cuenco procesado por medio del ordenador.
El taller -SONEMOS TODO- pretende dejar de lado el formato de la escucha pasiva, dando lugar al juego con la audiencia, involucrando a los niños, jóvenes, y adultos en el proceso de la elaboración de la música, haciendo de este taller una experiencia distinta, buscando el ritual colectivo que desencadene la más fuerte de las risotadas o el más absoluto y prolongado silencio.
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lunes 3 y martes 4 de marzo, de 10:00 a 13:00 hrs en Faro Q.Roo.
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Para adolescentes de todos los niveles.
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Eusebio Sánchez. Concertista Músico y Productor originario de Monterrey, NL, es graduado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con la distinción de Mención Honorífica e Ingeniero en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, gracias a la beca CEMEX al Talento Musical.
Ha estudiado con los más renombrados percusionistas de México y el mundo, como Miguel Tovar, Ludwig Albert, Makoto Nakura, Israel Moreno, Norberto Nandayapa, J. N. Zivkovic, Ney Rosauro, Sisco Aparici, Iván Manzanilla y Christian Dierstein, entre otros.
En 2020 realiza sus estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio bajo las enseñanzas del gran percusionista español Juanjo Guillem en Madrid, España.
Pantomima
Nuestro cuerpo es el reflejo de nuestra historia: un universo de emociones, complejos y virtudes. A través de la pantomima , penas y alegrías. El reto mayor es reconciliarse consigo mismo y conocer la esencia de nuestra personalidad. Este taller invita a la comunidad de FARO Quintana Roo a un proceso de autoobservación y exploración del movimiento.
Durante dos sesiones, los participantes desarrollarán la capacidad de improvisar y jugar, aprendiendo a reconciliarse con su propio cuerpo. Se trabajará el control corporal, el análisis del movimiento y las emociones, brindando herramientas para expresarse con mayor confianza en escena.
Este espacio busca despertar la creatividad, liberar el lenguaje del cuerpo y transformar la expresión personal a través del arte del mimo.
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lunes 3 y martes 4 de marzo, de 10:00 a 13:00 horas en Faro Q.Roo (Salón Cuerpo).
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Para jóvenes de todos los niveles.
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Mimo Joy - Con una carrera de 21 años en las artes escénicas, dirige la compañía Ñaca-Ñaca desde hace 15 años. Actualmente, es docente de clown y pantomima en la U.A.N.L. y a gestionado proyectos culturales en Monterrey durante 12 años, incluyendo el Festival ItinerArte y el Festival de Pantomima Monterrey. Con 24 festivales dirigidos en Nuevo León, fue director de Pantomima en Danzamimos ITESM y es Representante en México de la Red Latinoamericana de la Risa. En 2022, estrenó su ópera prima "La alegría perdida del Flaco" y ahora se enfoca en establecer la Escuela de Humor y Comedia Monterrey. La trayectoria de Alejandro González refleja un compromiso constante con el arte, la cultura y el impulso de nuevas iniciativas en la comunidad artística y cultural.
Danza contemporánea
Partiremos del reconocimiento y repaso de movimientos corporales que resuenan desde la danza contemporánea los cuales serán guiados a través de pautas dirigidas para adolescentes y adultos con experiencia previa en el ámbito escénico (15+).
En tres sesiones (9 hrs aprox) procuraremos entrenar un lenguaje homogéneo que al mismo tiempo dote de libertad hacia quien ejecuta, para así poder cruzar por los segmentos del cuerpx que permitan un desenvolvimiento del movimiento que sea placentero. Además trabajaremos en la inmersión de la pieza de danza y performance: “La Génesis” misma que será presentada el día miércoles 5 de MARZO a las 19 hrs dentro de la programación del festival de LITORAL. Esta obra aborda temáticas personales del autor sobre sus perspectivas de territorio, identidad utilizando medios como la danza y el performance.
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*Cupo limitado a 10 participantes
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El taller tendrá lugar del 5 al 8 de marzo 2025 de 15:00 a 19:00 horas en Faro Q.Roo (Salón Cuerpo).
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Para jóvenes y adultos de todos los niveles.
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Originario de Dzityá, Mérida, Yucatán, Mauricio ChiPis-té es creador, investigador y gestor de danza contemporánea. Co-dirige el INS(C)IDE Festival de Danza y Transdisciplina desde 2019 y colabora con Casa de las Artes Dzityá, un espacio dedicado a la formación artística infantil con enfoque lúdico y comunitario.
Su trabajo explora la identidad, el territorio y la transformación del ser humano a través del movimiento y diversas disciplinas escénicas. Ha presentado coreografías en importantes teatros y festivales de México, consolidando su compromiso con la difusión y experimentación en la danza.